В преддверии юбилея мы взяли эксклюзивное интервью сразу с двумя директорами учреждения – Светланой Фёдоровой и Ириной Юровских.
Светлана Николаевна, которая возглавляла учреждение 29 лет и преподаёт и сегодня, накануне торжества вспоминала, как всё начиналось, Ирина Александровна (она руководит ДХШ тоже уже немало – 15 лет) размышляла о школе как о едином живом организме, где важен вклад каждого участника.
– Светлана Николаевна, Вы одна из тех, кто стоял у самых истоков художественного образования в Полевском. Давайте на машине времени перенесёмся на 45 лет назад…
– Когда приехала в Полевской в 1982 году, Детская художественная школа уже год как открылась. Здесь, в этом здании на улице Ленина, 23, которое Северский трубный завод передал нам в пользование. Об открытии хлопотали начальник Управления образованием Наталия Евгеньевна Боброва, третий секретарь горкома партии по пропаганде и агитации Михаил Николаевич Слотин и завотделом культуры Александр Андреевич Глинских. Меня сначала взяли педагогом, причём вести самоокупаемую группу. Обучение стоило 7 рублей 50 копеек в месяц, довольно-таки дорого по тем временам. Но группа набралась, ребят было 15 человек, и мы стали заниматься. Чудесное было время! Очень активные дети и не менее активные родители, с которыми мы очень весело отмечали День осени, Новый год, вместе ходили в походы, на пленэры. Причём на природе взрослые не только за провизию отвечали, но и рисовали вместе с нами. Три девчонки из этой группы жили в общежитии, без родителей. Ох и давали они жару! Могли упасть на пол или затопать на уроке, но задание в итоге выполняли и все успешно окончили нашу школу.
Кроме маленьких детей, работала с первым набором основной школы. Группа была очень сильная, прекрасно помню каждого. Одного парня назову. Это Стас Чебаков. Ох и мастер был придумывать причины опоздания на урок: то старушку через дорогу переводил, то деньги на билет потерял, и его из автобуса высадили… Семь человек из этой группы, благополучно окончив ДХШ, без подготовительных курсов поступили в Архитектурную академию.
– Сколько всего выпусков, с которыми Вы работали?
– Насчитала 18…
– Ирина Александровна, а всего выпусков в Детской художественной школе?
– 40! В этом году будет 41-й…
|
– Детская художественная школа – это большая семья, где есть «папы», «мамы», «тёти» и множество детей, где учат, воспитывают, дают путёвку в жизнь. ДХШ – это многоликий организм, который проходит все стадии: детство, отрочество, юность, а у кого-то и взрослость, ведь некоторые выпускники возвращаются к нам уже в качестве преподавателей. А как мы начинали! Было очень трудно: кто-то передал стулья, кто-то мольберты (первые мольберты даже делал сам первый директор Николай Петрович Михайлов). Школе не хватало элементарных предметов для постановки натюрмортов. Сегодня, глядя на ровные ряды гипсовых голов и стеллажи с антикварными кувшинами в классах ДХШ, трудно представить, что 45 лет назад главным «поставщиком» натурного фонда были сами преподаватели, ученики и их родители. Из дома приносили всё, что могло бы стать интересным объектом для рисунка и живописи. В ход шло всё: эмалированные чайники, крынки, керосиновые лампы...
– Красивый мир! Видеть и ощущать, чувствовать и осмысливать красоту окружающего мира. Это дано каждому человеку, ведь он наполняется тем, что его окружает, что он видит, слышит и чувствует каждый день. С самого детства творчество рядом со мной. Мой дед, Александр Григорьевич Богатенков, трудился на Северском трубном заводе художником. Мои родители научили меня видеть прекрасный мир вокруг. Мама рисовала, а я смотрела и училась. Когда немного подросла, поняла, что хочу заниматься рисованием всю жизнь. Поступила сначала в ДХШ, затем в институт. Сейчас сама преподаю детям азы изобразительного искусства, учу их творчески подходить к решению любых жизненных задач, так же как и меня учили когда-то Анна Юрьевна Пеленёва и Ольга Игоревна Доброва.
– Первый раз в художественную школу я пришла в 1982 году, это был вступительный экзамен. Тогда я ещё не знала, что этот первый шаг станет началом прекрасного пути длиною в жизнь. Затем последовали четыре года обучения. Мы учились замечать красоту там, где не привыкли её видеть. Большую роль в моём становлении сыграл наш преподаватель Владимир Александрович Фёдоров. Он был строгим и требовательным педагогом. Результатом этих четырёх лет стало не просто свидетельство об окончании школы, а осознанный выбор профессии. Я поняла, что хочу связать свою жизнь с преподаванием, и стала учителем изобразительного искусства. Теперь уже я стою перед классом, и моя главная задача – научить детей воспринимать мир более красочным, глубоким и объёмным. |
Вера Царегородцева:
Екатерина Пестова:
Светлана Матвеева:– Светлана Николаевна, почти 30 лет Вы одновременно преподавали и возглавляли образовательное учреждение. Трудно было это совмещать?
– Да, долгое время была и швец, и жнец, и на дуде игрец… Приходилось самой решать хозяйственные вопросы, сторожить, ремонтировать классы, заниматься поиском новых кадров. Начинали мы вместе с моим мужем Владимиром Александровичем Фёдоровым и Верой Павловной Царегородцевой, уроки по истории искусств вели самостоятельно. Потом к нам пришла работать главный архитектор города Наталья Ивановна Басова, а затем историю искусств стала вести Ольга Игоревна Доброва. Потом уже к нам вернулись наши выпускники, уже в роли педагогов. Причём, любопытное наблюдение, я по лицам своих учеников могла определить, кто из них сможет стать учителем. Саше Ефанову, например, говорила, что сможет. А он отмахивался, мол, детей боюсь, какой из меня преподаватель?! Сейчас Александр Сергеевич у нас работает, причём может и к самым маленьким художникам, в группах развития, подход найти. Анна Владимировна Удалова (моя дочь) и Светлана Анатольевна Матвеева тоже мои выпускницы…
– О самых талантливых выпускниках расскажете?
– Знаете, для меня все мои ученики талантливые, независимо от того, какую профессию они выбрали, продолжили развиваться в изобразительном искусстве или нет. Есть среди них и кутюрье, и архитекторы, и дизайнеры, и реставраторы, и художники. А есть те, кто стали хорошими врачами и учителями. Но те, кто поддерживают связь, приходят в гости, всегда говорят, что знания, полученные на наших уроках, им где-то да пригодились. Вот курьёзный случай расскажу. Выпускница нашей школы (простите, фамилия и имя уже стёрлись из памяти) поступала в медицинский институт на зуботехника, и одним из заданий на вступительных испытаниях было нарисовать зуб. Многие ребята растерялись, а она так зуб нарисовала, что вышло целое произведение искусства! Или вот ещё забавный, но показательный пример. На хирурга мальчик поступал, и ему надо было по цвету отличить живые ткани от мёртвых. Конечно, он с лёгкостью это сделал, заявив комиссии, что живописью занимался. Не хочу здесь кого-то конкретного называть, но всем известно, что наших учеников – нынешних студентов и уже выпускников знают и ценят и в Уральском государственном архитектурно-художественном университете, и в Свердловском художественном училище имени И.Д. Шадра, и в вузах Москвы и Санкт-Петербурга. Самое главное, что, получив здесь основы эстетического и художественного образования, наши дети через всю свою жизнь проносят любовь к искусству. Плохих людей из них не вырастет точно!
– Давайте ещё полистаем альбом Ваших воспоминаний. Какие самые яркие моменты можете назвать?
– Много таких, конечно. Помню, нашу первую выставку в кинотеатре «Родина»… Весь город о нас узнал! Потом сразу на областном уровне о себе заявили, это середина 80-х. Многому мы, преподаватели, сами сначала учились, чтобы потом детям рассказать и показать. Это я о новых техниках, материалах, которые появились уже в начале XXI века. Помню, в Екатеринбург сначала сама ездила учиться батику. Влюбилась в эту технику, и ученики мои с таким удовольствием работали с шёлком и специальными красками. Всё, чем я занимаюсь (живопись, куклы), сама очень люблю и стараюсь привить чувство любви к прекрасному своим ученикам.
– Спасибо, Светлана Николаевна, за живой и интересный рассказ с яркими примерами. Вы передали руководство школой в надёжные руки. Ирина Александровна, Вы помните свой первый год в должности директора Детской художественной школы? Что тогда казалось самым сложным?
– Адаптироваться к новым условиям. Я пришла из сферы общего образования, и разница была большой. Художественная школа – это особый организм. В общеобразовательной школе всё строится вокруг стандартов и дисциплины, в художке – вокруг творческого процесса и индивидуальности. Пришлось глубоко вникать в особенности образовательных программ, стараться понять, чем живёт каждый педагог-художник, и при этом приводить в порядок документацию и хозяйственную часть. Нужно было сохранить ту уникальную атмосферу, которую создали до меня, и при этом дать школе новый импульс для развития. Благодаря упорству и готовности учиться новому удалось наладить эффективную работу, сохранив при этом особую творческую атмосферу, за которую так ценят художественную школу учащиеся и педагоги.
|
– Для меня важно дать детям академическое образование, развить в каждом ученике его творческий потенциал, научить работать с натуры. Всегда даю совет: «Научитесь наблюдать, анализировать натуру. Будьте уверенными в себе, завершайте начатое (работы, рисунки)». Все дети любят рисовать, но, как только начинается серьёзное обучение, появляется боязнь плохо нарисовать или сделать ошибки. И тут главное не ругать, а найти что-то, за что можно поощрить. Хвалить за процесс, а не за результат. А также дать творческую свободу в выборе материала. Иногда на уроках у нас бывает весело. Есть ученики, которые на уроках живописи любят раскрашивать себя – то усы себе нарисуют, то лицо и руки сделают в полоску, как у индейцев. Некоторые любят рисовать, сидя на полу, – так привычнее, или, как дома, создать хаос, и тогда всё лучше получается. А одна ученица перед тем, как начать работать, проводила целый ритуал: сидя на корточках на стуле, звала музу. Это могло продолжаться минут 15, а то и полчаса. И это ей помогало!
– Для меня Детская художественная школа – это не просто место работы, а часть личной истории. Я сам когда-то сидел за этими мольбертами, а с 2015 года веду здесь занятия. Никогда не думал, что стану преподавателем, но жизнь так распорядилась, и я ни разу не пожалел. Именно здесь я нашёл своё призвание: быть наставником для юных художников. Первый урок помню отлично: волнение, ощущение ответственности и те же самые стены, где когда-то учился сам. Больше всего ценю наши традиции: ежегодные выставки, пленэры, встречи с художниками. Школа сильно изменилась: появилось больше свободы для экспериментов, но атмосфера творчества и поддержки осталась прежней. Мой фирменный приём – учить детей вниманию к деталям. Я сторонник реализма и считаю, что умение видеть и передавать нюансы делает работу по-настоящему живой. Однажды на выставке один из малышей подошёл к своей картине и сказал: «Смотрите, я нарисовал счастье!». В этот момент я понял, ради чего мы работаем. |
Анна Удалова:
Александр Ефанов:– И как сейчас, спустя 15 лет?
– Помню, в самом начале моего трудового пути в ДХШ к нам в школу приезжал заместитель министра культуры. Он вышел из нашей школы со словами: «Чистенько, бедненько…». Как много всего произошло за это время, как многое изменилось! Сегодня наша Детская художественная школа – это современное образовательное учреждение в сфере искусства, где традиции академической живописи соседствуют с цифровыми технологиями. Мы провели масштабные ремонтные работы, выиграли семь грантов и осуществили проект инициативного бюджетирования. Мы стали громче звучать в Свердловской области и за её пределами.
Нас всегда поддерживали Управление культурой, администрация округа, Северский трубный завод, коллеги из других учреждений культуры и образования города… Мы вспоминаем и благодарим наших друзей, коллег, спонсоров, партнёров, ветеранов, всех, кто был и есть с нами, кто стоял у истоков... Всем говорим огромное спасибо!
Сейчас я чувствую себя намного увереннее, чем 15 лет назад. Когда за твоей спиной такая команда коллег-профессионалов, никакие перемены не страшны. В ДХШ важен каждый: единство команды – залог творческого успеха. Успех художественной школы – это не только талантливые ученики и их победы на выставках. Это слаженная работа огромного механизма, где важен каждый сотрудник. Часто на виду остаются только педагоги, но у них крепкий тыл. Мы понимаем: вдохновение начинается с чистого и светлого класса, с вовремя подготовленных материалов и чёткого расписания. Почему в нашей школе ценят каждого? Преподаватели – сердце школы. Они не просто учат технике рисунка, а открывают в детях творческую свободу и веру в себя. Администрация – мозг коллектива. Благодаря ей учебный процесс идёт как по маслу, а школа постоянно участвует в новых проектах и грантовых конкурсах. Сотрудники и бухгалтерия – наша опора, обеспечивающая стабильность и порядок во всех внутренних делах. Технический персонал – хранители уюта. Именно их труд создаёт ту самую атмосферу, в которую ребятам хочется возвращаться каждый день. В художественной школе не бывает маленьких ролей. Если из этой цепи выпадет хотя бы одно звено, магия творчества может померкнуть. Мы одна семья, где вклад каждого сотрудника напрямую влияет на улыбку ребёнка, пришедшего на урок. Благодарю каждого члена нашей команды за преданность делу, профессионализм и любовь к искусству. Вместе мы создаём будущее, в котором есть место красоте и созиданию!
Посвящение в юные художники. 2026 год
– Вспомните, что было пять лет назад, 40-летний юбилей.
– 40-летие пришлось на непростой период – ковида. Было странно и грустно праздновать в пустых коридорах, проводить выставки онлайн. Но это нас закалило, мы научились работать в любых условиях. Особенно запомнились те дни, когда после долгого дистанционного обучения наши учащиеся вернулись в школу. Хотя учебный процесс не прерывался благодаря онлайн-платформам, ни один экран монитора не способен заменить живое общение преподавателя и ученика. Главным символом возвращения к привычной жизни стал тот самый, родной для каждого художника, аромат свежей гуаши, акварели и карандашной стружки. Педагоги признавались, что никакой «Зум» не заменит возможности поправить руку ученика прямо у мольберта. Невероятно радостно было видеть горящие глаза ребят! На нашей большой доске было написано от имени школы: «Я скучала!».
– Ирина Александровна, какой Вы руководитель?
– Стараюсь быть справедливым созидателем. Моя задача – создать условия, чтобы и преподаватель, и ученик хотели творить. Я требовательна к результату, но всегда открыта к диалогу. Школа для меня – это большая семья, а в семье главное – поддержка.
– Может быть, несколько слов о 45-летии?
– 45-лет…Наша школа распределила эти годы между двумя веками: с 1981 по 2026 год. На мой взгляд, это возраст зрелости, опыта, энтузиазма. Когда есть что вспомнить и есть о чём помечтать. Наша школа всегда была не просто учебным заведением, а настоящим домом творчества, где каждый штрих и каждая линия наполнены смыслом и любовью. Я хочу поблагодарить наш педагогический коллектив за мастерство, терпение и умение разжечь искру таланта в каждом ребёнке. Спасибо нашим ученикам за смелость самовыражения и верность искусству. Творите, дерзайте и раскрашивайте этот мир в самые яркие цвета! И конечно, спасибо родителям учащихся за их поддержку и доверие. Пусть в этих стенах никогда не иссякает вдохновение!
Желаю школе процветания, ярких выставок, громких побед на конкурсах и как можно больше счастливых глаз. Пусть каждый, кто входит в наши двери, находит здесь свой путь к красоте. С юбилеем, дорогая и любимая Детская художественная школа города Полевского!
