Руководитель коллектива Евгения Плотникова поделилась секретами реализации необычной творческой идеи.

– Евгения, по сценарию капустника Вы дважды в инвалидной коляске: в начале спектакля и в одном из номеров… Не страшно было, пусть даже играючи, приковать себя к креслу, надеть смирительную рубашку?

– Признаюсь, когда мы с ребятами выбирали идею, когда только начинала писать сценарий, было страшно взять на себя такую ответственность. Но не в плане накликать беду, хотя коллеги шутили: «Вылазь из этого кресла!», а в плане сделать вызов самой себе: смогу ли?! Это всегда сложно – играть детей, стариков и сумасшедших, потому что грань тонкая: либо ты переходишь её и становишься на сцене вульгарным, неприятным и зрителю стыдно за тебя и твои действия, либо вживаешься в роль по-настоящему.

Старалась до последнего репетировать другие постановки, а психически больную отыграла уже перед самой премьерой. У актёров такое бывает: что-то щёлкает, и ты включаешься в работу уже на сцене, тогда страх уходит. Мне самой удивительно, что всё получилось довольно-таки правдоподобно. Переживала сильно, но осталась довольна результатом, а главное, получили хорошие отзывы зрителя.

«Сделала вызов самой себе: смогу ли сыграть эту роль?! Считаю, всё получилось!»

– Сколько образов Вы сменили на сцене буквально за час? Сначала считала, потом сбилась... Девушка с тазом, тренер, Красная Шапочка, спортсменка-бегунья...

– Ой, я и сама не считала (улыбается)! Начинаешь работать, и на сцене рождаются новые образы… Или, вообще, на выходе вообразишь себя великой Раневской, и всё, пропала (смеётся).

– Зал держался за животы от смеха. Что стоит за этими комичными номерами? Откройте несколько секретов.

– Если честно, этот смех от правды жизни, которую мы показываем. Зритель видит себя, свои переживания, эмоции и чувства со стороны. Он примеряет на себя образы или вспоминает себя в комичных ситуациях. Думаю, поэтому и смешно. Иногда смотрю, какую дурость показываем, и вижу себя, моих девочек – такими, какие мы есть в жизни: весёлые, порой безбашенные. Считаю, без самоиронии в нашем мире никак! Да и нет секрета, просто люблю людей, сцену, театр и задавать вопрос зрителю сквозь призму «Что вы чувствуете?»

– Евгения, по сценарию воспитанники возвращают Вас на сцену после продолжительного декрета. Так понимаю, что история про психиатрическую больницу шуточная, но с нотками правды. Четыре года – действительно большой срок без любимой работы. Скучали по театру? Как влились в рабочий процесс?

– Если честно, не было времени скучать, но ровно до того момента, пока я не увидела сцену. Желание творить и играть наступило мгновенно! Но возвращалась к работе постепенно, потому что понимала, что дома нужна больше. За эти годы накопилось много идей, осталось только их воплотить!

– В афише театрального капустника было указано, что все истории – номера прошлых лет. Так ли это?

– На самом деле номера не все старые, но часть мы вспомнили и, конечно, добавили изюма с новым составом. Многие ребята из «стареньких» мечтали сыграть в «Клавах» или помыть сцену и зрителя в номере «Стирка». Им такая возможность представилась. «Синхронистки», «Зеркало», «Автобус», «КМС», «Кошки», «Индийские танцы» – это были премьерные постановки.

– Знаете, номер про дискотеку очень зацепил. Это ведь жанр пантомима?

– Верно. Пантомима плюс буффонада. Сложный жанр и самый интересный! Обожаю работать в клоунаде! В поисках действия вместо слов происходит удивительный процесс. Мы легко можем говорить о своих чувствах, но вот показать жестами и мимикой, заставить зрителя сопереживать – это очень сложно.

Красная Шапочка – один из любимых образов Евгении Плотниковой

– В постановке есть моменты игры с залом, эффекты неожиданности. После номера «Зеркало» некоторых даже салатиком накормили из большой кастрюли...

– Это самая любимая часть в моей работе – взаимодействие со зрителем, обожаю включать его в процесс игры. Эта включённость уникальна, особенно в плане внутренней работы над собой, да и для самого зрителя. Он ведь не всегда готов к таким «фишкам»: быть обрызганным водой или к тому, что мы у него на коленях посидим или ущипнём. Каждый раз проверка: верит ли тебе зритель, доверяет ли, принимает тебя или нет.

Это безумно интересно, тем более в наших реалиях, когда все живут с гаджетами, совершенно разучившись коммуницировать с другими людьми. Все боятся признаться, но этого не хватает: тесного контакта и адреналина (тот ещё драйв, когда тебя душевнобольная вдруг обнимает!). Мы можем дать зрителю разговор без слов, а через прикосновения. Яркие моменты, они подобны вспышке! Может, кто-то ради них и идёт на спектакль!

– Я насчитала на сцене в финальной песне 13 артистов вместе с Вами. Правильно? Таков состав любительского театра «Маленький Табаков» сегодня?

– Совершенно верно, 12 артистов плюс их режиссёр Плотникова (улыбается). Плотникова Василиса, Губер Ульяна, Шахмина Даша, Семёнова Лена, Жданова Алиса… Это девчонки из прежнего состава, они тогда были средней группой, сейчас в старшем составе. Вернулись не все, но те, что преданны театральному искусству, блистали на сцене. Уверена, в этом году к нам придёт много талантливых ребят, а может, и не талантливых, но мы, точно, раскроем их на сцене.

– Макара где отыскали? Интересный парень, признался мне за кулисами, что мечтает о киноиндустрии...

– Да, талантливый парень. Макар Валеев воспитанник ДК СТЗ. Случайно его увидела у нас на сцене и попросила о помощи в капустнике. Он отработал, словно и был всегда в «Табакове». Надеюсь, он ещё поработает с нами, уж очень он понравился зрителю! И конечно, желаю ему поступить в театральный институт и блистать на большой сцене!

– Как хорошо на сцене держались младшие девчонки! «Кошки», «Индюки» – короткие зарисовки, но, представляю, какой это колоссальный опыт. И слова рассказчиц без ошибок, от зубов... Но я заметила, что старших в конце вы называли с фамилиями, а маленьких пока без. Фамилию артисту ещё надо заслужить, верно?

– Маленькие девочки – это средняя группа. Они занимаются всего полгода, пришли после новогодних каникул. Показали себя достойно, настоящими бойцами: на протяжении всего концерта держали сцену и публику, пока мы со старшими девчонками буквально в кулисах меняли костюмы, смывали один грим, накладывали другой. Они, наверное, до последнего не понимали всей ответственности, которая легла на их плечи. Про фамилии всех секретов раскрывать не буду, но в нашем коллективе, да, есть некоторые правила насчёт этого…

– Евгения, театральный капустник было решено показать на бис. Не все желающие попали на первый показ?

– Повтор программы для нас обычное дело. Так уж вышло, что в таком жанре мы работаем одни в городе, а веселиться и смеяться народ у нас очень любит. И после премьеры в мае многие начали писать и просить повторить, а нам только в радость! Конечно, аншлага на втором показе уже не было, но уверена: мы всё наверстаем с новым составом!