Люди как деревья
Начиная с середины июля с работой в новом для неё жанре полевчанка приняла участие в Фестивале-выставке малотиражной авторской книги и печатной графики «Жердёла» в Ставрополе и Ростове-на-Дону и Фестивале независимых малотиражных книжных и музыкальных изданий «Граунд Зин Фест» в Москве.
За годы «одержимости» фотографией она приняла участие не менее чем в трёх десятках выставок, как в стране, так и за рубежом, в 2013 году её персональная выставка проходила в Галерее современного искусства в Екатеринбурге, в 2017-м – в Инновационно-культурном центре Первоуральска, в 2020 году она курировала и была соавтором сайнс-арт-проекта «Моое», который был показан в Арт-галерее Ельцин Центра (от редакции: сайнс-арт (от английского science-art – наука-искусство) – направление современного искусства, в котором художественный образ воплощается в жизнь при помощи современных технологий, материалов и новейших выразительных средств, основанных на научных методах, разработках и достижениях).
Мы поговорили с Натальей Подуновой о её первом зине, источниках вдохновения, современном искусстве и о том, как научиться его понимать.
– Наталья, название Вашего зина многозначное – «Свободные сплетения». О чём эта работа?
– В серии работ «Свободные сплетения» я исследую природу коллективизма и индивидуализма сообществ живых организмов. Во время прогулок по горной местности я обратила внимание, что деревья повторяют контур возвышенностей, как стрижка «под расчёску». Но почему бы самым сильным не вырваться вперёд и не захватить себе побольше солнца? Оказалось, что такая сплочённость встречается в основном в лесах средних и северных широт. Деревья не торопятся расти выше остальных просто потому, что есть большой риск быть заваленным ветром или подморозить крону. Несмотря на конкуренцию и борьбу друг с другом за ресурсы, особенно за свет, им гораздо выгоднее держаться вместе, потому что именно в этом случае есть возможность максимально использовать все ресурсы, внутренние и внешние. Глядя на форму сплетений деревьев в той местности, где я живу (от редакции: в 2015 году Наталья Подунова переехала из Екатеринбурга в посёлок Станционный-Полевской), и на других территориях, по которым иногда путешествую, я чувствую схожесть характеров и стратегий поведения между деревьями и людьми.
– Природа – источник Вашего вдохновения?
– Да. Природа и наука. Основная тема моего исследования – эволюция. Эволюция материи, биологических объектов, природных законов, социальных явлений во времени. А ещё врождённое любопытство, которое не даёт «застрять» в прошлом времени. Моё искусство не о злободневных вопросах, а о вещах из категории вечности.
– В каких техниках Вы работаете?
– Я художник, который занимается современным искусством, а в нём очень много составляющих: живопись, графика, инсталляция, скульптура, керамика, текстиль, перформанс… Я начинала с документальной фотографии, а потом поняла, что одна лишь фотография сильно ограничивает меня в высказываниях как автора. У современного искусства большое поле для фантазии. Конечно, основным медиумом в моей работе остаётся фотография. Но, кроме этого, я использую видеоарт, работаю со звуком, так как для некоторых своих проектов создаю фильмы. Есть в моих выставках и текстиль. Во всех тонкостях того или иного подхода к материалу нужно кропотливо разбираться.
– Многие не понимают современное искусство, называя это чем-то вычурным, надуманным. Почему так получается?
– Современное искусство интеллектуально, оно построено на концепции, которая зиждется на истории современного искусства, начиная с Марселя Дюшана (от редакции: французско-американский художник первой половины XX века, один из ярчайших представителей дадаизма и сюрреализма) и Казимира Малевича (от редакции: российский и советский художник-авангардист начала ХХ века, педагог, теоретик искусства, философ).
Дюшан, например, поставил под сомнение фундаментальные основы искусства, поместив в выставочный зал писсуар и назвав его фонтаном. Малевич перевернул сознание живописцев, которые прежде лишь копировали природу. Он же утверждал, что художник сам творец и должен создавать собственные миры. Такие вещи нужно знать, чтобы понять, к чему мы пришли сегодня и почему банан, приклеенный скотчем к стенке, – это очень крутое произведение (от редакции: автор данного перформанса – Маурицио Каттелан). Сейчас очень много молодых людей, которые хотят разбираться в современном искусстве. Для этого нужна насмотренность. Каждому заинтересованному этой темой я бы порекомендовала книгу «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» коллектива авторов: Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Аллен Буа и другие. Это база, на которую можно в дальнейшем наслаивать свой собственный опыт и насмотренность.
– Как в современном искусстве отличить глубокую работу от пустышки?
– В первую очередь нужно ориентироваться на оценку общепризнанных критиков в сфере современного искусства. В Екатеринбурге выставки работ очень хорошего качества проходят в Ельцин Центре, Галерее «Синара Арт», Уральском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Ural Vision Gallery. Это основные площадки, которые обязательно нужно посещать. Желательно попасть на медиацию по выставке: медиатор рассказывает зрителям о тех смыслах, которые закладывал в своё произведение художник. Авторитетный для меня эксперт, на мнение которого я опираюсь, – Илья Шипиловских (от редакции: известный российский куратор, директор Арт-галереи Ельцин Центра до 2023 года, ныне куратор Фонда Дмитрия Пригова).
– Над каким проектом работаете в настоящее время?
– Сейчас я заканчиваю проект «Прожить десять жизней». Он связан с наблюдениями за травами, распространёнными в нашем регионе. Человек подвержен изменениям, как и растения. И порой на одном этапе своей жизни живой организм так не похож внешне и внутренне на себя прежнего, что невольно встаёт вопрос: это один человек или много «человеков» внутри меня? Я пытаюсь провести параллель между растениями и животными, уловить их сходства и различия.
На зиму запланировала себе сделать книгу. Название – «Построит дирижабль и улетит».
– Что, на Ваш взгляд, даёт искусство человеку?
– Искусство – это осмысление жизни, это выделение главного, подлинного. И когда человек отрывается от своей повседневной жизни и приходит в выставочный зал, он, в идеале, уходит оттуда с каким-то вопросом. Или отвечает себе на какой-то вопрос.
Искусство помогает внутренне обогатиться.
