Григорий Колесниченко известный в Полевском художник. Рисует с самого детства. Порой в шутку говорит, что родился с кистью в руках. Его детство и юность прошли близ Азовского моря. На Урал Григорий Лукьянович приехал, вдохновлённый творчеством Павла Петровича Бажова.

– Я писал картины по мотивам сказов. Потом на меня нашло озарение, я увлёкся темой космоса, так появилась первая картина в этой тематике – «Космическая свадьба». Я много читал, изучал философию. У меня дома много книг – все полки заставлены, а в гараже литературы и того больше, – рассказывает художник.

Прежде чем взяться за карандаш и сделать набросок, Григорий Колесниченко советуется со своими другом поэтом Александром Шахминым. Они обсуждают композицию, что-то меняют в рисунке, убирают лишнее. Говорить о книгах, обмениваться впечатлениями могут часами.

Кроме живописи Григорий Лукьянович увлекается поэзией и музыкой. Долго занимался фотографией. Недавно написал свой первый романс. Очень ценит общение с товарищами по интересам. Искренне считает, что встретить по-настоящему творческого человека – это большая удача! Талант, по его мнению, даётся от природы.

Фото Анастасии Шрам

Произведения полевского художника узнаваемы, в каждой работе виден его особый стиль.

– Подражать великим довольно просто. Найти и выработать свой собственный стиль куда сложнее. В картине всё должно сочетаться: душа, мысли, цвета и оттенки, музыка, – говорит Григорий Лукьянович.

Свои творения художник не продаёт. Признаётся, что даже не задумывается, сколько может стоить та или иная его картина. Когда берётся за работу, не следит за временем. Сегодня он прорисовывает одну часть, затем, после просушки краски, берётся за другую. Работу возобновляет через каждые три дня, когда последний слой краски полностью высох.

– Мои работы не пейзажные, теоретически, их можно продать. Но я не знаю, сколько это стоит. Знаю, что дорого очень, – смеётся художник. – Пейзаж можно сделать за пару дней, а я пишу долго, на некоторые картины трачу годы. Лица могу переделывать по несколько раз.

Картины Григория Колесниченко отличаются сказочными мотивами и какой-то особой фантазийностью. Вот на волшебных шарах восседают музы в невесомых облачениях, на другой картине – парад болотных обитателей, на третьей – бабочки-однодневки, порхающие возле огня, их Григорий Лукьянович написал после прочтения стихотворения Иосифа Бродского «Бабочка». Уж очень его вдохновила манера письма автора и форма стиха.

– А вот картина о Земле. Она писалась спонтанно, без принуждения, спокойно. Обижена на нас планета. Замучили мы её техногенными авариями, атомными станциями, плохой экологией. Думаю, дай сделаю такую картину. Её нужно разглядывать, каждый образ продуман до мелочей. Мужчина или женщина, стоящие у обрыва, смутно видные, еле вырисованные парочки… Я от природы философ. Кто-то раньше рисовал музыку или эхо? Нет. А мне это удалось, – рассказывает художник.

Из портретов лучшим считает портрет Павла Петровича Бажова в окружении героев сказов. Здесь и Золотой полоз, и Данила-мастер, и Хозяйка Медной горы. Сказителя рисовал с фотографии, а чтобы проникнуться атмосферой, гулял по местам, описанных в сказах. Часто герои имеют реальных прототипов: во многих персонажах узнаются родные и знакомые Григория Лукьяновича, его внучка Екатерина. Кстати, она сама делает успехи в изобразительном искусстве. На многих картинах в женских лицах просматриваются черты любимой певицы художника Людмилы Сенчиной.

– А вот, смотри-ка, очень интересная вещица, – указывает на картину по мотивам повести Александра Грина «Алые паруса» художник. – Узнала меня? Только цвет волос себе изменил: так кисть легла, – смеётся Григорий Лукьянович.

Здесь в образе капитана Грэя художник изобразил себя, рядом – очаровательная Ассоль, смотрящая в надежде вдаль, за ними знаменитый корабль. Но для полевского художника это совсем другая история, не как в оригинале: со своей спутницей он отправляется к затерянному острову, их взгляды направлены на дворец, где они проживут долгую счастливую жизнь. Особое внимание художник уделяет вырисовке неба, для него это отдельный этап в работе над картиной.

– Если показать обычное небо, каким мы привыкли его видеть, – это будет просто небо и ничего больше. В этой картине сначала родилось небо, а уж потом остальные герои, их фигуры. Я настоящий фантазёр, – улыбается художник.

С картинами художника можно перенестись не только в гости к прекрасным нимфам, но и к водяному и кикиморе.

Фото Анастасии Шрам

Картины Григория Колесниченко изобилуют контрастами и всевозможными цветовыми переходами. В своей работе он использует порядка пятидесяти кистей, с разным ворсом и разной толщины. Часто кисти делает сам. Пишет маслом.

– Я работал с акварелью, но она быстро выцветает. Да и сложно с ней. Единицы берутся. А масло держится веками, вспомните мировые шедевры, – рассказывает Григорий Лукьянович.

Отличаются картины художника ещё и большими форматами. Как объясняет сам Григорий Колесниченко, размер рабочей поверхности он выбирает, исходя из сюжета. Чаще всего рисует людей или сказочных персонажей. Считает, если брать маленький формат, лица героев получатся ничтожно малы и взгляд, мимику будет не разобрать, а они очень важны для передачи смысла картины.

Полевчане с произведениями Колесниченко знакомы достаточно хорошо: работы художника выставляются в Культурно-экспозиционном комплексе «Бажовский», городской библиотеке № 9, школах города.

– Мы делали попытки вывезти картины за пределы Полевского, но это не очень удобно. Вы же сами видите, они довольно большие, громоздкие. Их нужно упаковать, доставить в пункт назначения, – объясняет Григорий Лукьянович.

Быть может, шедевры полевского художника ещё найдут признание и за пределами Полевского.