Вот уже почти 30 лет Наталья Наколюшкина вдохновение черпает... на собственной кухне. Она собирает и особым образом обрабатывает оставшиеся от рыбной трапезы хребты и косточки: это, собственно, тот материал, который через время превращается в искусство, в мире именуемое Fish Art.

О художественном предназначении рыбьих костей мастерица из Екатеринбурга Наталья Наколюшкина впервые узнала три десятка лет назад из телевизионной программы.

– В передаче на тему декоративно-прикладного творчества рассказывали о художнице, которая из рыбьих костей складывала чудесные картины, – делится предысторией необычного хобби Наталья Владимировна. – И посмотрела-то я кусочек программы, а прониклась, решила попробовать. Собирать композиции из этого необычного материала мне показалось очень интересным занятием. Конечно, сначала всё было немного примитивно, но с каждым разом становилось всё лучше. Сперва пыталась копировать, а теперь уже много работ, идеи которых принадлежат лично мне.

И правда, удивительно изящные она создаёт картины. Использует и улов мужа, и рыбу, купленную в супермаркетах.

– Может, кто-то и отдаёт предпочтение сырью из определённых видов рыб, а я не могу сказать, косточки какой рыбы лучше для моих работ: я их не подразделяю , – рассказывает мастерица. – Для меня хороша каждая косточка, которая вписывается в мою задумку. Правда, однажды моим замыслом руководила съеденная с аппетитом красная рыба – сам материал диктовал, что делать. Пропитанные жиром косточки имели стойкий выразительный жёлтый цвет, их не осветлило ни вываривание, ни проветривание. Но зато получилась работа под названием «Янтарь».

В народе говорят: «Из костлявой рыбы уха сладка», а у Натальи Наколюшкиной из костлявой рыбы картины удивительные. Тут и жизнеутверждающие мальвы, пионы и лилии, и задушевные ромашки и колокольчики в букете полевых цветов, и раструбы граммофонов – вьюнки. Костяные лепестки, стебли, листочки, бутоны поразительно похожи на настоящие, только белые.

– Я ведь не профессиональный художник, поэтому чаще всего мои задумки – это цветы, деревья, листья. А вот лица людей, звери, жучки – не моя тема, – признаётся Наталья Владимировна.

Сейчас в домашней коллекции умелицы три десятка работ, размещаются они на стенах двухкомнатной квартиры. Конечно, за три десятка творческих лет выполнено в несколько раз больше. Но неудачные она не считает, как не считает и подаренные друзьям и знакомым. А вот самые любимые и удачные у неё на счету, ими она гордится. Есть миниатюры размером 15 на 20 сантиметров, есть 50 на 70, есть даже 50 на 100, это самая большая картина.

Причудливые букеты Наталья Владимировна сначала складывает как мозаику. Акцент делает на природной красоте материала. Иногда и сама диву даётся – до чего же богатая цветовая палитра у селёдки!

– Муж у меня рыбак, и я как-то попыталась проверить, большая ли картина получится из пойманной им щуки в 60–70 сантиметров. Знаете, хватило на приличную работу. Потому что не только хребет и кости идут в дело, но и рыбья голова: там самые необычные косточки, да такие красивые и такие разные по конфигурации. И вот когда это всё разбирается, уже видно, что можно сделать, – рассказывает о тонкостях своего увлечения Наталья Наколюшкина.

Чешуя, плавники тоже у неё материал, источник вдохновения и фантазии. Хобби не бьёт по карману. Доступность материала и лёгкость в обработке – гарантия того, что зимними деньками всегда можно заняться творчеством.

У автора часто спрашивают, сколько времени уходит на одну картину. А она не знает точного ответа, говорит, что по-разному – можно и месяц копаться, а можно и два дня потратить.

– Погружаться в творчество я люблю тогда, когда у меня дома порядок, когда обед приготовлен, всё выстирано и выглажено, нет проблем. Вот тогда я могу заниматься, – говорит Наталья Владимировна.

Рассказывает, что в прошлом году накануне Рождества к ней пришло удивительное вдохновение, руки будто сами выкладывали картину. А вдруг снова нахлынет в сказочные дни Нового года?! Вот поэтому надо мастеру приготовить материал для творчества – выварить, промыть, обезжирить. Можно ещё отполировать и покрыть лаком. А потом выкладывать своеобразную мозаику на чёрном бархате.

Наталья Владимировна удивительно открытый человек, щедрый, добрый, улыбчивый. В какое-то мгновение показалось, что она может быть либо медиком, либо учителем. Не угадала. Оказалось, что в юности она окончила Свердловское театральное училище.

– Но так сложилось, что по специальности и не довелось работать: сразу вышла замуж, а потом уж что там… Проработала всю жизнь в «Интуристе» инструктором по формированию групп за рубеж, – улыбается собеседница.

Два месяца назад она стала участницей городского фестиваля национальных культур «Радуга дружбы», вместе с другими мастерами декоративно-прикладного творчества и художниками представила на выставке шесть своих картин. Директор Культурно-экспозиционного комплекса «Бажовский» Галина Волкова сразу обратила внимание на уникальный для Полевского вид декоративно-прикладного искусства и предложила Наталье Наколюшкиной ещё сильнее удивить полевчан, сказала: «Готовьтесь к персональной выставке». Презентация работ Натальи Владимировны прошла в КЭК «Бажовский» в январе – феврале этого года.

Фото предоставлены Натальей Наклюшкиной