6 апреля Елена Антропова отметила творческий и личный юбилей, поэтому первый вопрос закономерно о детстве.
– Я выросла в творческой атмосфере, – подтверждает правило «яблоко от яблони» Елена Юрьевна. – Моя мама Евгения Аркадьевна Векинбек – художник, больше 30 лет проработала во Дворце культуры Полевского криолитового завода. У нас дома часто собирались представители творческой интеллигенции, я помню те вечера: игру на фортепиано, песни и танцы, тонкий юмор… Мама старалась и меня развивать разностороннее. Например, даже аудиосказки на виниловых пластинках подбирала с музыкальным сопровождением.
Ежевечернее прослушивание пластинок, по её словам, заставляло воображение рисовать удивительные образы, которые затем маленькая Лена переносила в свои детские игры.
– Любила одевать кукол, все наряды им шила сама. И не просто рядовое платье придумывала, а костюм принцессы или колдуньи, – вспоминает она. – Впоследствии, уже став режиссёром театра, иголку не бросила. До сих пор люблю сама рисовать образы и выбирать ткани для сценических костюмов. Считаю, что лучше режиссёра костюм никто не продумает, ведь надо знать, что герой в нём будет делать – танцевать или крутить сальто, садиться или падать. Со швеями, модельерами и художниками мне всегда везёт, они прислушиваются ко всем советам.
«Буду режиссёром!»
Но, прежде чем Елена Антропова вместе с мамой сошьёт первый сценический костюм для премьеры первого своего спектакля «Серебряные башмачки» по мотивам повести-сказки Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», пройдёт ещё немало времени. И кто поверит, что самый родной человек будет даже отговаривать её от поступления в театральный институт?
– В 13 лет я впервые увидела фильм Марка Захарова «Обыкновенное чудо». Как он меня поразил! И стал точкой отсчёта, неким рубежом, когда совершенно чётко я для себя решила: буду режиссёром! С того времени увлеклась мюзиклами (самый сложный жанр в театре): «31 июня», «Мама»… Они были другие, непривычные – много танцев, песен, юмора. Это был не формат Советского Союза, и это так притягивало. Маме моё увлечение не нравилось, в один из наших споров по поводу моей будущей профессии она даже шлёпнула меня скрученными листами ватмана, – улыбается Елена Юрьевна.
В итоге целеустремлённая девушка, казалось бы, уступила – поехала поступать в Свердловский государственный педагогический институт, но… не поступила. Потом попробовала силы в Государственном институте культуры имени Н.К. Крупской в Ленинграде, но вернулась домой, недобрав пару баллов. Мама смирилась и отпустила её в Свердловское областное училище культуры и искусств, которое Елена Антропова с успехом окончила и пришла работать в Центр культуры и народного творчества.
Костюмы из подкладочной ткани
– О, какое это было удивительное время! Денег на постановки не было совсем, костюмы шили из занавесок и подкладочной ткани, – вздыхает моя собеседница. – Но это не оттолкнуло от искусства, – наоборот, и сами мы спасались им, и зрители ждали наши премьеры.
«Серебряные башмачки», «Бабушкины сказки», «Кот в сапогах», «Снежная королева»… Елена Юрьевна перечисляет свои первые спектакли – сказки, да не простые, а музыкальные… Те самые, что были перед сном. Песни начинающий режиссёр пишет для постановок сама. И делает это до сих пор. Танцы Елена Юрьевна тоже ставит сама: долгое время в коллективе не было хореографа.
– В то непростое время я поняла важную вещь: режиссёр спектакля, ко всему прочему, для своего творческого коллектива должен быть ещё и продюсером – искать деньги на всё, заниматься рекламой и продвижением, – делится член Союза театральных деятелей России Елена Антропова.
Училась страстно
И как только появилась такая возможность, Елена Антропова снова пошла учиться. Туда, куда судьба вела её много лет, заставляя пережить массу разных непростых личных ситуаций, – в Екатеринбургский театральный институт, который окончила с отличием.
– Как повезло мне с педагогами! Константин Учитель, один из десятка лучших мировых продюсеров, дал нам так много ценных идей. Училась запойно! И театр открылся для меня в масштабе, как огромный мир. Со своей философией, религией и наукой. Мир, который вмещает в себя все виды искусства и заставляет размышлять и думать. Недаром муза театра Мельпомена в переводе означает «думающая»…
Дипломной работой Елены Антроповой стал спектакль «Стая» по пьесе драматурга Михаила Рудых. Режиссёр затронула очень важные социальные темы, раскрывая которые ей удалось доказать значимость воспитательной функции театра для подрастающего поколения.
– Театр в образовании необходим как воздух! – восклицает руководитель «Калиостро». – Я бы даже предмет такой в школьную программу ввела. Человек, играющий на сцене, – это априори личность с развитым кругозором, умеющая работать в команде. Неважно, станет ребёнок профессиональным актёром или нет, навыки, полученные в театре, будут помогать ему всю жизнь, в самых разных ситуациях.
Для многих выпускников театр стал трамплином в успешную взрослую жизнь. Воспитанники, как птенцы из гнезда, разлетевшиеся по городам и весям, до сих пор на связи с педагогом и стараются приезжать на премьерные показы.
Педагог + режиссёр
Вот так получилось, что в Елене Антроповой, когда-то не сумевшей поступить в педагогический, срослись воедино две профессии: педагога и режиссёра. За 30 лет работы через её руки, ум и сердце прошли сотни девчонок и мальчишек.
– Даже трудных подростков «укрощали», – говорит Елена Юрьевна. – Знаете, кого-то наш театр и от тюрьмы спас, кого-то – от депрессии.
В репертуаре театра-шоу-студии «Калиостро» не один социально значимый спектакль. По несколько лет вынашивая идею, режиссёр берётся за тему, когда есть актёры.
– Не любой сценарий можно поставить в любительском коллективе, приходится перерабатывать. Многие пишу сама, соединяя несколько историй и прописывая роли под каждого конкретного актёра. Так, например, родился спектакль «Письма войны», который уже девять лет полевчане со слезами на глазах смотрят по местному телевидению в канун Дня Победы. Я сама каждый раз смотрю и плачу…
По задумке режиссёра, бенефис «Калиостро» состоялся в стиле комедии дель арте. Зрителей удивляли актёры в образах мадам Пьеро, Арлекина и Коломбины
На сцене разыграли шоу со всеми видами искусства, представленными в театре: хореография, вокал, пластика, иллюзия
Всего за 25 лет со своим театром Елена Антропова подготовила и выпустила 46 премьер. «Большие проблемы маленького города», «Меня зовут Принц», «Как Иван-царевич за чудом ходил»… Это названия лишь малой части из них.
– Каждый спектакль – это часть моей души, – и никакого пафоса в этом утверждении. – Я никогда не смогу выбрать самый любимый. Но с уверенностью могу сказать, что ни одного провального не было. А это значит, работаем дальше!
Сегодня в составе коллектива 40 актёров. В основном школьники, но есть и взрослые.
– Любительский театр – это, конечно, отдельная история, – не скрывает руководитель. – Мне как режиссёру это одновременно интересно и трудно, потому что дети вырастают, одни уходят, другие приходят, а мне надо успеть разглядеть в них зерно, предложить ту самую роль, отрепетировать, вывести на премьеру, свозить на фестиваль… У нас получается, ведь просто так звание «Народный коллектив» не дают. Ну и конечно, любой спектакль – это работа огромной команды: художники, осветители, «звукари» и очень много других людей, которые помогают осуществлять задуманное. Недаром говорят, что театр – это командная игра. Благодарна всем, кто помогал и помогает в создании спектаклей! И очень многое зависит от директора, от поддержки того или иного проекта. Роман Владимирович Боронин тот человек, кто помогает реализовать даже, казалось бы, нереальные и невероятные задумки. При тех возможностях и ресурсах, которые сейчас есть в ЦК и НТ, можно браться за самые масштабные, яркие и профессиональные постановки.
Делиться планами на будущее режиссёр отказывается, ссылаясь на свою суеверность, но одну мечту напоследок всё-таки удаётся из неё выудить. Елена Антропова по крупицам собирает материал для спектакля о детях войны. Будем ждать 47-ю премьеру!
